Musique, danse, cirque, arts de la rue… Autant de propositions artistiques qui vous permettent de découvrir tout au long des saisons culturelles le vaste territoire du spectacle vivant. Mais à côté des représentations, il nous semble essentiel de vous proposer des actions de sensibilisations, des rencontres, des répétitions publiques et autres rendez-vous autour des spectacles afin de vous accompagner au mieux dans votre démarche de spectateurs. Ces temps d’échanges, organisés avec la complicité des artistes et de nos partenaires, s’adressent à tous (groupes scolaires, personnes âgées, comités d’entreprise, individuels…). Ils permettent de tisser un véritable "parcours" autour d’un univers artistique dans le souhait d’impulser la curiosité, le désir et le plaisir chez tout un chacun..

répétitions publiques

Ces rendez-vous permettent de découvrir les aspects "cachés" d’un spectacle grâce au travail des artistes en amont de la représentation. Ils se clôturent par un échange avec les équipes artistiques.

entrée libre - durée 45 minutes - réservation indispensable au 04 76 40 05 05

LE CIRQUE DE TUNIS - cirque - mercredi 8 octobre 2008 - 15h à partir de 6 ans – jauge maximale 200 personnes

LE VOYAGE D’HIVER DE BERLIOZ - théâtre / musique - vendredi 12 décembre 2008 - 14h30 à partir de la 4e - jauge maximale 300 personnes

LA CHAMBRE PHILHARMONIQUE - classique - jeudi 15 janvier 2009 - 15h à partir du CM1 – jauge maximale 200 personnes

HAFIZ DHAOU ET AÏCHA M’BAREK - danse - mercredi 29 avril 2009 - 15h à partir de 8 ans – jauge maximale 200 personnes

NOUS NE SOMMES PAS DES OISEAUX - danse - mardi 5 mai 2009 - 15h à partir du CP – jauge maximale 200 personnes

rencontres

Les rencontres avec les artistes, d’une durée d’1/2 heure environ, permettent notamment d’accompagner votre lecture du spectacle lorsqu’elles se situent avant la représentation, de répondre à vos interrogations, de nourrir votre réflexion lorsqu’elles ont lieu après le spectacle ou, tout simplement, de faire plus ample connaissance avec certaines des équipes accueillies sur la saison.

COMPAGNIE KUMULUS - théâtre de rue - jeudi 2 octobre 2008. Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

VANESSA - théâtre - mardi 18 novembre 2008.
Rencontre avec la com édienne à l’issue de la représentation.

LADY IN THE DARK - comédie musicale - mardi 3 mars 2009 - 19h15. Propos d’avant scène avec Jean Lacornerie, metteur en scène du spectacle.
Réservation indispensable au 04 76 40 05 05.

SOLILOQUES - cirque - vendredi 20 mars 2009 - 15h.
Du fait de la spécificité de ce spectacle, nous proposons une rencontre avec l’équipe artistique pour les classes et les individuels qui auront vu le spectacle la veille, le jeudi 19 mars à 20h.
R éservation indispensable au 04 76 40 05 05.

GERMAINE ACOGNY / COMPAGNIE JANT–BI - danse - mardi 24 mars 2009.
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

les concerts

entrée libre tout public
réservation indispensable au 04 76 40 05 05
les billets sont à retirer à la billetterie au moins 15 jours avant les représentations

CONCERTS DES ÉLÈVES DE L’ÉCOLE DE MUSIQUE JEAN WIENER
mardi 2 décembre 2008 - 20h
mardi 17 mars 2009 - 20h
jeudi 7 mai 2009 - 20h

Il existe un lien fort entre La Rampe et l’école de musique Jean Wiener. Un lien qui se cultive et se nourrit au fil des saisons. Il permet, chance rare et précieuse, les découvertes et les rencontres avec des artistes du spectacle vivant.
Les concerts de nos élèves et de nos enseignants, sur une véritable scène, avec une vraie démarche de présentation artistique, constituent les moments irremplaçables qui concrétisent le travail en partenariat de deux structures. Georges Pin

spectacle - rencontre

Dans le cadre du Forum des pratiques artistiques et culturelles, la Ville d’Échirolles accueille le spectacle-rencontre Le Beau, l’art et le bel art sur des textes de G.W.F. Hegel.

mardi 23 septembre - 19h - Cinéthéâtre de la Ponatière

rendez-vous organisé par la Direction des Affaires Culturelles
ouvert à tous - entrée libre
informations au 04 76 20 64 31

les avant-propos de la danse…

Toujours dans le souhait de vous accompagner au mieux dans votre démarche de spectateurs, nous vous proposons cinq avant-propos autour de cinq spectacles de danse. Ils sont animés par notre fidèle partenaire au fil des saisons, Florence Poudru, historienne, spécialiste de la danse et professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Ces rendez-vous avant les spectacles, d’une durée de 45 minutes, vous donnent un "coup de projecteur" historique issu des spécificités de chaque proposition artistique. Une rencontre avec les équipes artistiques clôture la soirée à l’issue de chaque représentation.

mardi 21 octobre 2008 - 18h30
Autour de G de l’Australian Dance Theatre

C’est une évocation de Giselle, créé en 1841, qui est proposée par l’A.D.T. Sur les bords du Rhin, où l’on cultive le vignoble, Giselle contient l’exotisme et l’authenticité nécessaires au récit romantique. L’histoire est celle d’une jeune paysanne éprise d’un jeune aristocrate qui apparaît sous l’identité trompeuse d’un paysan. Hilarion, qui est amoureux d’elle, observera son rival et révélera publiquement la vérité. Giselle deviendra folle et mourra. Désespérés par cette mort, les deux hommes se trouveront au 2e acte face aux willis, jeunes filles mortes avant leurs noces, qui hantent les forêts la nuit et font danser les hommes jusqu’à ce que mort s’en suive... Giselle devenue willis cachera celui qu’elle a aimé pour le sauver.
Inspiré par les travaux sur l’hystérie féminine du Professeur Charcot à la fin du XIXe siècle, Garry Stewart retient l’hystérie féminine, mais aussi la danse éthérée des willis. Ne reprenant pas la musique d’Adam, G est plus une variation sur le ballet romantique qu’une relecture. Cet avant-propos développera les thématiques et l’esthétique de ce ballet romantique.

mardi 25 novembre 2008 - 18h30
Autour de Small Boats de la compagnie Russell Maliphant, danse et cinéma

Le cinéma qui s’est proposé de "reproduire la vie" s’est intéressé assez tôt à la danse. Filmer un danseur a été le premier type de relation entre les deux arts. Mais très vite, les comédies musicales ont connu une pérennité cinématographique, les fictions autour du thème de la danse sont apparues, puis dans la seconde moitié du XXe siècle, le cinéma a commencé à être intégré à l’œuvre chorégraphique.
Avec Nina Kellgren et Isaac Julien pour la conception et l’installation, Russell Maliphant a conçu la chorégraphie de Small Boats, enrichissant son univers de l’apport de l’image. Cet avant-propos évoquera les relations multiples entretenues entre ces deux arts et sera en forme de ballade à travers les œuvres et les personnalités qui ont aimé les voir se rencontrer.

jeudi 18 décembre 2008 - 18h30
Autour de Copp élia du Ballet de l’Opéra National du Rhin

Très caractéristique du ballet de la fin du XIXe, Coppélia s’inspire d’un conte d’Hoffmann duquel le caractère fantastique, inquiétant, a été ôté. Si la jeune Swanilda est très jalouse à l’égard de Coppélia vers qui son fiancé Frantz se sent attiré, avec ses amies, elle décidera, d’aller voir de plus près cette fille de Coppélius, qui reste inaccessible et lointaine derrière sa fenêtre. La rivale s’avérera n’être qu’une automate à laquelle Coppélius espère donner vie. Swanilda prend la place de Coppélia pour se venger. Quant à Coppélius qui surprend Frantz venu lui aussi, il lui fera boire un narcotique pour transférer son âme et donner vie à l’automate. On devine la fin heureuse de l'histoire, occasion pour Léo Delibes de composer des airs célèbres inspirés par les danses de nombreux folklores européens. Conçu à l’Opéra de Paris en 1870 par Arthur Saint-Léon, Coppélia est toujours dansé, mais fait également l’objet d’interprétations multiples autorisées par les différents thèmes du livret de Charles Nuitter.
Jo Strømgren, le chorégraphe norvégien qui signe cette version pour le Ballet du Rhin, voit en Coppélius, fabricant d’automate, une sorte de Frankenstein, dans l’atelier duquel il nous conviera.

mardi 3 février 2009 - 18h30
Autour de K626 de Emanuel Gat, Mozart & la danse

Si Mozart a composé de nombreuses danses de bals, ses musiques spécialement destinées au ballet, sont rares, hormis Les Petits riens composé pour Noverre.
Ce sont les chorégraphes du XXe siècle qui, prenant la liberté de concevoir des œuvres sur des musiques déjà composées, vont faire appel au catalogue si riche du compositeur autrichien. De George Balanchine à Dominique Bagouet, sans oublier Hervé Robbe, Maurice Béjart ou Jiri Kylian, des chorégraphes aux styles si différents ont choisi Mozart.
Avec K626, titre de l’œuvre d’Emanuel Gat, le chorégraphe israélien qui a suivi une formation de chef d’orchestre, trouve un univers à la mesure de son talent. Cet avant-propos permettra une évocation variée des inspirations mozartiennes chez les chorégraphes du XXe siècle.

jeudi 2 avril 2009 - 18h30
Autour des Noces de Bronislava Nijinska et de Mariage de Tero Saarinen, proposés par Le Ballet de Lorraine

Œuvre emblématique des Ballets russes des années vingt, chorégraphiée par Bronislava Nijinska sur la partition d’Igor Stravinsky, les Noces (1923) marquent un tournant esthétique décisif. Le chorégraphe finlandais Tero Saarinen a conçu spécialement pour le Ballet de Lorraine, une nouvelle version intitulée Mariage, qui intègre les chanteurs à la mise en scène. Si le parti pris de modernité frappe dans l’œuvre de la chorégraphe russe, celui du Finlandais renvoie à un univers visuel proche des grands romans russes de la fin du XIXe siècle, combiné à un mouvement contemporain.
Après Béjart, Kylian, Preljocaj ou Bigonzetti, Saarinen revisite ce ballet qui reste un jalon important de la danse du XXe siècle. L’avant-propos s’attachera à mettre en regard les Noces et Mariage de Tero Saarinen.

Nombre de places limité - réservation indispensable au 04 76 40 05 05.